«ДОН КИНО»: Джерард Майкл МакКарти

Джерард Майкл МакКарти — Кинорежиссер, сценарист, художник, музыкант,
закончил факультет: «Английской и Ирландской литературы и драмы» Дублинского Университета со степенью магистра.

С 1989 года живет и работает в России.

Начинал свою карьеру в качестве сопродюсера кинокартин на Ленфильме, а в 1992 году на этой же киностудии как режиссер, сценарист и сопродюсер снял полнометражную картину «Лестница света» (с Игорем Костолевским, Андреем Ургантом и Ингой Ильм в главных ролях) — и это была первая в истории кино картина совместного производства России и Ирландии. С тех пор сотрудничает с разными киностудиями как продюсер, написал ряд сценариев, а недавно снова вернулся в режиссерское кресло на съемках своего авторского фильма «Реставрация».

Является основателем Международной Мастерской Киноискусства, первого в России Экологического кинофестиваля «H2O», фестиваля англоязычного стендапа (MIC — Moscow Irish Comedy Fest)
Написал книгу «Ирландия – больше чем остров».

На данный момент – основатель фестиваля Ирландского кино в Москве,
С первого дня основания сотрудничает и поддерживает легендарный европейский фестиваль Subtitle в ирландском городе Килкенни, который является международной площадкой для встреч актеров и кастинг-директоров. Джерард является продюсером и сооснователем фестиваля Subtitle в Москве, который открывает двери в мировой кинобизнес российским актерам и режиссерам.

Поговорим о жизни и работе Джерарда МакКарти в России, о строящихся культурных мостах между Россией и Ирландией, Россией и Европой, о шансах наших актеров в международных проектах, в том числе благодаря фестивалю Subtitle, а также об авторском музыкальном проекте Джери “S for 7”.

Кроме того, у вас у наших зрителей есть уникальная возможность посмотреть и обсудить вместе с нами в эфире фильм «Лестница Света» — картина была в европейском кинопрокате, но вообще неизвестна российскому зрителю. Права на копию совсем недавно были восстановлены, благодаря чему появилась возможность выложить фильм в сеть. Сам фильм имеет номинацию на фестивале Prix Europa и рассказывает нам об одиннадцатилетнем Мише, «который мечтает о яркой, полной событий и борьбы жизни — как в кино. Но вокруг ходят обычные немногословные люди: разве с ними может произойти что-то особенное? Горячий поклонник телесериала «Убийца» случайно встречает на улице машину своего кумира. Благодаря новому знакомству, герой попадает на студию, становится участником реальных событий выдуманного мира — и вынужден смириться с тем, что детство кончилось.»

Ссылка на фильм

Ссылка на клип последней песни S for 7 (Премьера 9 июня!)

band.link/sfor7

 

Внимание! Для участия в эфире необходимо пройти регистрацию, скачать ZOOM (на смартфоне или компьютере) и перейти по ссылке «Прямой эфир» или «Присоединиться к эфиру» на CHEKHOV.CENTER.

Мастер-класс от театрального педагога, режиссёра, автора тренингов — Елены Кузиной

Елена Евгеньевна расскажет и покажет актёрам на практике, как понимали феномен энергии режиссёры 20 века. Техники и приёмы великих в специальном мастер-классе на платформе Chekhov.Center.

Елена Евгеньевна Кузина закончила режиссёрский факультет Высшего театрального училища им. Б.В. Щукина, аспирантуру Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Специализация: принципы игрового театра в актёрском тренинге.

Преподаватель Национального Института Театра при Центре Юджина О’Нила в США и РГИСИ (СПбГАТИ), в Санкт-Петербурге.

Около 10 лет специализируется на технике Михаила Чехова и принципах игрового театра, изучая не только опубликованную на русском и английском языках литературу, но и архивные материалы в РГАЛИ (Москва) и Библиотеке исполнительских искусств Линкольн-Центра (Нью-Йорк, США).

Поставила более 30 спектаклей в России, Европе и США. Опубликовала около 30 научных работ!

Согласитесь, что посетить мастер-класс Елены Евгеньевны —  большая удача! Поспешите пройти регистрацию на мастер-класс!

Елена Кузина расскажет и покажет актёрам на практике, как понимали феномен энергии режиссёры  20 века.

В программе:

  • тайные и забытые упражнения по К.С. Станиславскому;
  • формулы биомеханики В.Э.Мейерхольда и биодинамика Сергея Эйзенштейна;
  • эксперименты с энергией Ежи Гротовского;
  • принципы театральной антропологии Эудженио Барбы.

А также мы будем подробно исследовать работу с энергией по методу Михаила Чехова.

Встречаемся 8 июня в 18:00 в Zoom’е в репетиционной форме, приготовьтесь записывать конспект и задать педагогу ваши вопросы.

Продолжительность 90 минут.

Зарегистрировались? Тогда мы ждём вас! =)

Открытый разговор об актёрской Школе Н.В. Демидова с А.А. Малаевым-Бабелем

Поговорим о театральной школе Николая Васильевича Демидова, соратника Константина Сергеевича Станиславского и создателя новой Школы искусства актера, с человеком, который уже много лет работает с техникой Демидова и активно её практикует — Андреем Александровичем Малаевым-Бабелем, профессором Университета штата Флорида, режиссером, руководителем Международной Ассоциации Школы Демидова.

3 июня, в 19:00 на платформе Chekhov.Center пройдет открытый урок с самым известным последователем актёрской Школы Николая Васильевича Демидова (ученика и соратника К. С. Станиславского) – Андреем Александровичем Малаевым-Бабелем!

Андрей Александрович Малаев-Бабель – актёр, режиссёр, педагог, автор книг и статей о технике актёра, профессор Университета штата Флорида, заведующий кафедрой искусства актёра Института «Асоло» (США), Член союза директоров ассоциации Михаила Чехова (США).

«Сначала нужно воспринять Импульс, и только потом начать Действие.»

«Сначала чувствую дуновение ветра, и только потом появляется Импульс, чтобы встать и закрыть окно».

Как идти за своим свободным внутренним импульсом, не насилуя свою природу? Как сохранить ощущение лёгкости и живости внутри этюда? Как сохранить свою человеческую актерскую индивидуальность на сцене?

В прямом эфире у вас есть возможность получить ответы на эти вопросы и познакомиться поближе с этим удивительным человеком.

 

Говорим о профессии актёра с Константином Райкиным. «ПРОФЕССИЯ — АКТЁР»

26 мая, в 19:00 эфир с одним из самых эксцентричных мастеров русской театральной сцены – Константином Аркадьевичем Райкиным. 

Все знают известный анекдот про звонок Спилберга:  

«Конец декабря. Звонок в квартире актёра Н: — Господин Н? Вас беспокоит Спилберг по поводу съёмок. Хочу предложить Вам главную роль в своём фильме, гонорар хороший.   

— А когда съёмки?   

— С 25 декабря по 10 января.   

— Ну нет… Я не могу, у меня ёлки». 

Немногие знают, что в жизни этого замечательного артиста случилась точно такая же ситуация. Ему позвонили ассистенты Спилберга и хотели позвать его на пробы в фильм Спилберга, с гонораром в 17 000 000 долларов. Но он был настолько предан своему детищу, своему театру, созданному ещё его великим отцом, что не смог оставить его ни на день. 

Вот наш следующий гость! Константин Аркадьевич Райкин. Актёр театра и кино, режиссёр, художественный руководитель театра «Сатирикон», обладатель огромного количества званий, премий и наград, создатель Высшей школы сценический искусств Театральной школы имени К. Райкина. 

Яркий, эксцентричный актёр, с необыкновенной энергетикой, поражающий своей работоспособностью и страстной преданностью театру. Самобытный актёр со своим стилем игры всю свою жизнь посвятил поиску себя в театре. Ищущий. Метущийся. Желающий быть услышанным и понятым зрителем. 

Сын великого отца не сразу принял решение стать актёром. Он пытался выбрать свой, отдельный путь в жизни. Занимался спортом, увлекался биологией и зоологией.   

Но яркая природа взяла свое. И после окончания школы поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина на курс Ю. Катина-Ярцева. После окончания был приглашён Г.Б. Волчек в театр «Современник», в котором прослужил 10 лет и работал с такими великими режиссёрами, как В. Фокин, Г. Товстоногов и многими другими. 

В 1981 году пришёл работать в Ленинградский театр эстрадных миниатюр, который через год переехал в Москву и получил статус государственного театра миниатюр. В партнёрстве со своим отцом сыграл в спектаклях: «Его величество театр» (1981), «Мир твоему дому» (1984). 

После смерти легендарного отца возглавил театр, который к тому времени назывался Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.   

Константин Аркадьевич рано занялся преподаванием, с лёгкой руки О. Табакова, и посвящает этому делу свое время до сих пор. Оставаясь сам при этом вечным учеником, страстно ищущим открывателем молодых творческих душ. 

26 мая, в 19:00 эфир с одним из самых эксцентричных мастеров русской театральной сцены. 

Удовольствие обещаем, присоединяйтесь!

 

Эрик Ван Гротель. Прямой эфир «О Михаиле Чехове и Бертольде Брехте».

Друзья, мы продолжаем открытые встречи с уникальными мастерами со всего мира!

Эрик Ван Гротель — педагог, режиссер, доктор философии и специалист по музыкальному театру из Голландии, с которым в эту пятницу в 19:00 мы в прямом эфире поговорим о Брехте и Чехове.

Эрик закончил консерваторию города Арнем. В Университете Неймегена он получил степень доктора философии и преподавательские степени в области социальных исследований.

Подробно изучил актерские системы Михаила Чехова и Бертольда Брехта.

Эрик помогал множеству людей в их творческом росте в течение 30-ти лет, обучая пению, речи, технике самопрезентации и философии. Он работает с театральными и музыкальными коллективами, а также в индивидуальном порядке. Долгое время был руководителем и педагогом Голландского театрального института имени Михаила Чехова.

Проводил международные семинары по технике Михаила Чехова в театральных школах многих стран, в том числе и в России: в Доме Актёра и в МХТ в Москве, в Чеховской международной театральной школе в Мелихово и в театральных ВУЗах в Иркутске и Новосибирске.

Одна из главных тем его исследования — «Психологический жест звука». Помимо своей работы с академическими вокальными методами: техника голоса Эстилла, Бельканто и «Шекспировский голос», — он всю свою жизнь исследовал и практиковал связь между энергетическим телом человека и звуками речи и музыки.

Эрик работает с шаманскими и буддийскими методами, а также с западными техниками: Stimmenthüllung, Sprachgestaltung, Chirophonetik, «диалог голоса» и звуковая медитация.

Он ставил музыкальные спектакли, оперы, мультимедийные шоу, хоровые выступления, современные и классические пьесы по всему миру.

В России, например, в сотрудничестве с Натальей Ковалевой они поставили  «Феникс и Черепаха» (Шекспир) в Москве и  «Лети Чайка!» (компиляция Антона Чехова и Ричарда Баха) в Иркутске.

Его «Макбет» стал хитом в Смоленской области.

«Безумный Блюз» Ван Гротеля был исполнен от имени голландского посольства и русского общества Михаила Чехова на 300-летии Петербурга в Пушкинском музее и в Эрмитаже.

Также он приезжал в Россию с авторской программой «Брехт и Брамс в изгнании».

В течение 15-ти лет Эрик был художественным руководителем и исполнителем «Музыкального театра Импакт»: он создавал мультимедийные постановки, объединяя музыку, театр, кино и местные арт-объекты (например, древнерусский Китеж-град).

Он также выступает в жанре саунд-импровизации на художественных выставках, в концертах-медитациях и на театральных площадках.

В настоящее время работает над «No More War» — театральным представлением с Брехтовскими песнями.

Учитесь вместе с нами!

Открытая встреча с ПЕРОМ БРА

Друзья, в эту субботу, на площадке Центра Михаила Чехова состоится открытая встреча с Пером Бра – датским театральным режиссером, драматургом, педагогом.

Он уже давно обретается на Бали, где исследует аутентичную культуру острова, занимается театром и работает со знаменитыми балийскими масками.

Вчера мы связались с Пером, и он рассказал нам, что живёт на индонезийском острове, который являет собой нечто особенное – «утро нашего мира», «отдельную цивилизацию», «последний рай на Земле». А выбрал он Бали главным образом потому, что увлекается творчеством и наследием Михаила Александровича Чехова. Пер говорит, что метод Михаила Чехова стал для него ключом к сердцу острова, более того, он открыл ему необыкновенный мир этнических масок и таинство их создания и использования.

Пер вообще считает, что Бали – остров Михаила Чехова.
Почему это так, он расскажет на нашей встрече!
Ждём с нетерпением!

Эфир к 100-летию Федерико Феллини!!!

Обсудим фильм Феллини «Восемь с половиной» с кинорежиссером Сергеем Соловьевым и Кириллом Разлоговым, культурологом, кинокритиком, журналистом.

4 апреля, в 19.00

Друзья!
Скоро выходные — время смотреть хорошее кино из тех самых заветных списков, отложенных до “лучших времен”. И вот вам идея — вы смотрите фильм великого Федерико Феллини «Восемь с половиной», а потом приходите к нам в Chekhov.Center обсуждать его с грандиозными гостями.

Итак, в эту субботу, 4 апреля, в 19.00 у нас с вами есть уникальная возможность пообщаться в прямом эфире с российским кинорежиссером Сергеем Соловьевым, — автором знаменитой «Ассы» и внушительного списка прекрасных кинолент, и Кириллом Разлоговым, — культурологом, кинокритиком, журналистом, автором программы «Культ кино» и множества работ по истории искусства и кинематографа.

Для участия в эфире вам необходимо скачать приложение Zoom https://zoom.us/ (на смартфоне или компьютере) и перейти по ссылке «прямой эфир» на сайте https://chekhov.center/

В 19.00 подключайтесь к беседе о прекрасном!