Сегодня мы хотим рассказать еще об одной удивительной встрече в рамках нашего семинара. В начале марта сразу после своего мастер-класса к нам из США прилетел в гости один из ведущих театральных режиссеров современности — Дмитрий Анатольевич Крымов.

Свой путь в искусстве Дмитрий Анатольевич начинал как художник и сценограф. Тогда еще режиссура была за пределами его интересов.

Он занимался художественным оформлением спектаклей своего отца, легендарного советского режиссера театра и кино — Анатолия Васильевича Эфроса. Также был художником-постановщиком Театра на Таганке.

А в конце 90-х вовсе отошел от театра и занялся живописью и инсталляцией.

Но уже в 2002 году он возвращается в театральную сферу в качестве преподавателя в Российской академии театрального искусства, где ведёт курс театральных художников и руководит творческой Лабораторией в театре «Школа драматического искусства».

Не смотря на то, что на сегодня он срежиссировал около 20-25 спектаклей для многих известных театров Москвы, Дмитрий Анатольевич называет себя художником. И не любит громкой формулировки «режиссер».

«Я начал заниматься постановкой спектаклей с желанием не доказать, а с таким недоумением, неужели нельзя восстановить то чувство удивительного восторга, которое я переживал на спектаклях моего отца? Неужели это не восстановить? Неужели нельзя смешать так, чтобы было вкусно? Ну вот я и начал смешивать. Это была основная движущая причина, почему я начал этим заниматься», — говорит в одном из своих интервью Дмитрий Анатольевич.

На мастер-классе нам удалось узнать, как нужно смешивать, чтобы было вкусно на примере произведения А. П. Чехова «Дядя Ваня». Мы пробовали поставить первое действие произведения с разбором каждой детали. Метод Дмитрия Анатольевича покоряет своей смелостью и простотой: когда действие и текст находятся в противоречии, тогда становится интересно смотреть. Такой прием помогает увидеть глубже вашего персонажа.

Перед работой над пьесой была беседа, и нам хочется поделиться некоторыми мыслями Мастера.

Разговор, конечно же, о театре:

«Можно долго выпиливать лобзиком фанеру — но кровь так и не польётся».

о живом и неживом в искусстве

«Выстраивая драматургию, нужно рисовать не линию, а точки её слома».

о постановке спектакля

Bзаимодействие актеров и режиссера:

«С хорошими актерами чувствуешь себя божественно, с плохими — полным дураком».

«Режиссура — это просто правильно розданные косточки, и у каждого актёра должно быть абсолютное “не отдам”».

«Правильное решение сцены — это одно событие, которое влияет на всех.

«Вы бросаете крошку — и все голуби на этой городской площади слетаются, образуя невероятное движение».

«Поучиться смелости нужно у Мейерхольда: не будут ходить — потом поймут».

взаимодействие актеров и режиссера

О Михаиле Чехове:

«сверхчувствительный, опередивший время, сочетание тончайшей интуиции и запредельной фантазии».

Это была очень теплая, душевная беседа и отличный мастер-класс! Спасибо и до новых встреч!